Por: juan manuel lópez
La luz es uno de los componentes más importantes del universo y también uno de los que el humano ha manipulado con gran facilidad, lo podemos observar en nuestra vida diaria al momento de prender y apagar un foco, al utilizar algún pigmento que refleje la luz o cuando retamos a la oscuridad con la pequeña flama de una vela, somos capaces incluso de guardar memorias impresas con luz, o mejor conocidas como fotografías.
La fotografía nos permite expresarnos, guardar momentos memorables, dar cuenta de lo que somos y de lo que hacemos; manipulamos la luz para explicar nuestro mundo, tanto el real como el imaginario, en conjunto con nuestras emociones y estados de ánimo.
Las nuevas técnicas emergentes de la fotografía son muy variadas, pero si hay alguna que nos muestra la manipulación de la luz en su máxima expresión es la conocida como “light graffiti” o pintar con luz, y se le llama así porque eso es exactamente lo que se hace mientras se toma la fotografía. Esta técnica es considerada por muchos fotógrafos como una novedosa y muy divertida forma de expresión creativa que puede generar resultados sumamente interesantes.
Sin embargo la técnica del “light graffiti” no es tan nueva como se podría pensar, ya que ésta ha existido desde 1914; uno de los primeros fotógrafos conocido en aplicarla fue Man Ray en 1935 para su serie “Space Writing”, y a partir del descubrimiento de lo que se podía hacer jugando con la luz, muchos otros artistas comenzaron a experimentar con esta técnica.
En 1949, Pablo Picasso fue visitado por el bien conocido fotógrafo Gion Mili, destacado como un innovador de la iluminación fotográfica. Mili le mostró a Picasso algunas de sus fotografías de patinadores de hielo, a los cuales les había amarrado luces a sus patines, el resultado era impresionante; bajo esta fuente de inspiración Picasso comenzó a pintar figuras en el espacio con una pequeña linterna en un cuarto oscuro. Esta serie es conocida como “Light Drawings” o “Dibujos de luz”.
Pero esta técnica no quedo sólo ahí, se reinvento y la tecnología fue parte aguas en su desarrollo, las cámaras fotográficas evolucionaron, llego la época digital y con ésta las mejoras al proceso fotográfico para captar la luz y convertirla en imágenes.
La imaginación y la creatividad se convirtieron en las principales fuentes de inspiración para reconstruir historias, personajes y mundos ficticios conformados por líneas de luz, estos componentes son básicos para lograr imágenes maravillosas, mismas que hasta el día de hoy se siguen haciendo presentes en distintos blogs y exposiciones fotográficas.
Uno de los representantes del “light graffiti” contemporáneo es Michael Bosanko, quien cuenta con una nutrida galería de fotografías hechas con está técnica. Su historia ante el descubrimiento de lo que era pintar con luz es mera casualidad, ya que comenta en la descripción de su blog que todo ocurrió al tratar de retratar la luna y se dio cuenta que lo había hecho mal porque movió la cámara del tripié, pero rápidamente descubrió que podía utilizar la luz de la luna para escribir una palabra, y fue así como comenzó a explorar más esta técnica que ahora maneja casi a la perfección.
En la galería expuesta en su página de internet (http://www.michaelbosanko.com/), se pueden apreciar distintas categorías en las que engloba su trabajo, las fuentes de luz que utiliza con mayor frecuencia son linternas de colores, focos leds, antorchas o fuegos artificiales, etc. y por supuesto una cámara profesional que en modo manual permita regular la velocidad del obturador para tomar la fotografía.
Porsupuesto invitamos a los lectores de este artículo que le den clic a su página de internet y se podrán dar cuenta del estilo de este fotógrafo, así como su tan variada forma de retratar el mundo de una forma creativa, misma que le imprime a cada una de sus tomas. No se incluye parte de su galería en este artículo por derechos de autor.
La imaginación y la creatividad se convirtieron en las principales fuentes de inspiración para reconstruir historias, personajes y mundos ficticios conformados por líneas de luz, estos componentes son básicos para lograr imágenes maravillosas, mismas que hasta el día de hoy se siguen haciendo presentes en distintos blogs y exposiciones fotográficas.
Uno de los representantes del “light graffiti” contemporáneo es Michael Bosanko, quien cuenta con una nutrida galería de fotografías hechas con está técnica. Su historia ante el descubrimiento de lo que era pintar con luz es mera casualidad, ya que comenta en la descripción de su blog que todo ocurrió al tratar de retratar la luna y se dio cuenta que lo había hecho mal porque movió la cámara del tripié, pero rápidamente descubrió que podía utilizar la luz de la luna para escribir una palabra, y fue así como comenzó a explorar más esta técnica que ahora maneja casi a la perfección.
En la galería expuesta en su página de internet (http://www.michaelbosanko.com/), se pueden apreciar distintas categorías en las que engloba su trabajo, las fuentes de luz que utiliza con mayor frecuencia son linternas de colores, focos leds, antorchas o fuegos artificiales, etc. y por supuesto una cámara profesional que en modo manual permita regular la velocidad del obturador para tomar la fotografía.
Porsupuesto invitamos a los lectores de este artículo que le den clic a su página de internet y se podrán dar cuenta del estilo de este fotógrafo, así como su tan variada forma de retratar el mundo de una forma creativa, misma que le imprime a cada una de sus tomas. No se incluye parte de su galería en este artículo por derechos de autor.
Para finalizar, cabe recalcar que esta técnica es la antítesis de la fotografía tradicional, ya que en esta técnica la cámara puede ser removida del tripié, y utilizada literalmente como si fuera una brocha; también, mediante el movimiento de la fuente de luz que se maneje, la luz puede ser utilizada para iluminar ciertas partes del objeto, o bien “pintar” por medio de la exposición directa de la luz ante el lente de la cámara.
Tomar una fotografía utilizando la técnica del “light graffiti” es un proceso sumamente divertido, al igual que hace que detones al 100% tu imaginación y creatividad, para obtener resultados que sorprenden a quienes los ven, y porque no decirlo, a veces, hasta a quien planea usar esta técnica.
Tomar una fotografía utilizando la técnica del “light graffiti” es un proceso sumamente divertido, al igual que hace que detones al 100% tu imaginación y creatividad, para obtener resultados que sorprenden a quienes los ven, y porque no decirlo, a veces, hasta a quien planea usar esta técnica.